电影理论界的那帮“流氓土豪派”
学习电影理论是一个繁重无聊又没头绪没激情没欲望的事儿，看完直打盹儿，尤其是那本《外国电影理论文选》。由于大部分的电影理论书籍都是外国人著的，分析的角度各不相同，比如心理学，精神分析等等。说实在的，我心理学没基础，美学学的不深，电影看得也不多。对于我这种级别的学生，看懂电影理论其实是一件特别费力的事儿。无奈的是，大学考试要考电影理论，考研究生要背电影理论。坦白的说，我一直都是把那些电影理论咀嚼两口，又吐在了考试的卷面上。除了我的学习基础差之外，这也源于我没耐心，没信心，也没恒心。电影理论的书堆满了我的书架，翻开最多的是巴赞著的《电影是什么》，但是我从未认真看完过，因此内心充满了无限的自卑。直到我室友小雪推荐的这本《经典电影理论导论》。我为什么会几天之内把这本书看完呢？事后我对此认真地分析了一番。首先，这书是我一师姐翻译的，译者名叫李伟峰，本科就读清华大学的新闻专业，毕业后保送到中国电影艺术研究中心读研，研究生毕业之后独自跑到了一个神奇的地方—云南去支教。有一天在学校门口的川醉香吃早餐，碰到这位女神，我性子直，加上脑子不好使情商低，直接问道：师姐，你为啥跑到云南那个鸟不拉屎的地方丫？师姐是个内敛优雅的人，说话慢条斯理，带着笑容的回答我：既然有个机会，就去吧！我当时就被雷劈中了，居然有像这么漂亮有才华又低调优雅的女师姐，只看到一个到山区支教的机会就义无反顾地前往？我依依不舍接着问：那要去多久？师姐依旧淡定，低下头慢慢地喝粥，答道：两三年吧！什么，两三年，研究生毕业我就25岁了，要是支教两三年，就27、8了，我还想着工作奋斗几年，到国外旅行，然后到了30岁就结婚……我知道自己是个俗人，怕是一生也没有勇气做出像师姐那样的决定，尽管我内心也很想帮助那些山区的孩子，我也只是停留在想一想的层面，顿时对自己充满了无尽的鄙夷。没过半分钟我从自责的心境里回过头，看着优雅美丽的伟峰师姐，脸上略过丝丝忧伤，含情脉脉地看着师姐，拽着拳头咬着两颗大黄牙，真恨自己不是男的，不然就能抓住她的手，然后言辞恳切的说道：为了我，你必须留下来！没有你，我怎么活！我的人生观世界观价值观瞬间重组。之后不久，小雪很兴奋地拿着伟峰师姐翻译的书，问我看不看，我果断地接了过来，露出两颗大黄牙，目怒狠光地说道：我会看！接过这本书我就心虚了，我知道自己的水平和耐心，根本不会看，可能也看不懂。更何况是一本电影理论书，一想到要看理论书，我就一个脑袋八个大！但我仍坚定自己去看，也许能在伟峰师姐曾经留下的字里行间，寻找那一丝义无反顾和无所畏惧的勇气和信念。我慢慢地打开了这一层心理阴影，打开了这本的扉页。
书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利?安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。
本书的第一个电影理论家于果?明斯特伯格在1916年写了一本书《电影：一次心理学研究》，这个人是朵奇葩，他是个伟大的心理学家，但自己内心十分忧郁纠结。他看了10个月的电影，就写出了这本书。有人问，他为什么不多看几个月再写书呢？答案有两个，一是他觉得看电影是件丢脸的事情，二是他的日子到了。当年这本书以写完，他就得心脏病过世了。于果从心理学的角度认认识“电影是什么”：电影是心智的艺术。他把电影所有的特征理解为心理作用，个人觉得就是人怎么去感觉电影，然后找了一个心理学的理由开始“胡编乱造”。在他看来，心智就是人的注意力、记忆力、想象力，还有情感。这四种思维呈阶梯状一步步往上爬，位于最底层的是注意力。人通过注意力组织事件，凭借记忆力记录事件，靠想象力创造事件，最后凭借情感统领事件。于果分析电影的不同层次的心理活动，最大程度的挖掘了电影叙事潜力的乐趣：什么样的事件能够让观众组织起来并记录，加以想象，最后还让人引起共鸣？事实上，于果在寻找电影的存在价值，同时又消除了观众的恐慌。“…电影的空间和时间是想象的，不会影响实际存在的空间和事件一样，电影里的因果性也不会直接走入我们的生活…看电影时这些情绪会打动我们，但是电影的统一性会使我们冷静下来……”（第15页）于果在这里提到了“统一性”：内心世界和外部世界。电影的外部世界即空间、事件和因果关系，内心世界史注意力、记忆、想象和情感。因此，电影会限制观众视野，有组织和引导观众去感知事物。于果?明斯特伯格非常圆滑地讲述了自己的观点，不偏不倚。他搭建了美学和心理学，将电影的审美效性付诸在想象力上，将电影的内核存在人的头脑里，用心灵赋予光影注意力、记忆力和情感。而这两个理念互相呼应，系统连贯，以至于后来众多的理论家都不得不学习和借鉴。
当有一天自己不用为考试发愁，为工作发愁时，读书其实是一种体验，也是一种乐趣。把双脚跷在桌子上，把双手放在书本上，把心在明媚的阳光下。一杯菊花茶，一根巧克力棒，还有一面镜子... ...（《经典电影理论导论》书评/南方姑娘黄）
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